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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主题是“MOMENT”。体验了“瞬间”的艺术,产生了漩涡。

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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主题是“MOMENT”。体验了“瞬间”的艺术,产生了漩涡。
SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主题是“MOMENT”。体验了“瞬间”的艺术,产生了漩涡。

今年的ART WEEEK的主题是“MOMENT”。

这句话意味着“瞬间、刹那、引起旋转的力量”,包含了希望通过体验瞬间的“ART”引起旋涡的想法。

切身感受到现在这无可替代时间的珍贵的10天,终于拉开了帷幕。

※刊登的物品和展示内容有可能在没有预告的情况下变更、销售结束。请查看各品牌的官方信息。


▼Pokepal支付·PARCO卡10%回扣活动
在官方智能手机应用软件“POCKET PARCO”上经常去涩谷PARCO,用“Pokepal支付”或“PARCO卡”购物的话,最多可以买50000日元的购物,支付10%的费用。
期间2023年9月15日星期五至9月24日星期日
※先到的500人。
详细情况请到这边来。

▼ART PASS
出示馆内分发的飞行器,可以在博物馆和画廊享受优惠的“ART PASS”。WHITE CINE QUINTO和几乎星期天等,可以在对象企划中享受小说和服务。

Text
Keisuke Kagiwada
Edit
RIDE inc.

Index


▶GALLERYⅠ ▶GALLERYⅡ   ▶GALLERYⅢ   ▶PERFORMING ARTS   ▶1F-3F   ▶4F-5F   ▶POP UP   ▶EVENT

PERFORMING ARTS

PERFORMING ARTS

邀请活跃在世界舞台上的日本作家,以“MOMENT”为主题,发表了3组表演艺术和戏剧作品。

演剧组合Port B的主持高山明以馆内广播为媒介,播放了东南亚和中东的歌手和日本诗人的新作《BGM/我的歌》,雨宫庸介在外墙上提出了持续到3314年的作品的一部分,杨いくみ以涩谷PARCO全馆为舞台演出Mixed Media Performance。并且,9月18日(星期一·祝日),此次的3组作家出演的SUPER DOMMUNE的特别节目也预定配信。

关于本作品,记载了语句和详细内容的这边也是检查的。

高山明

《BGM/我的歌》
广播场所馆内各处的广播
日期:2023年9月15日星期五至9月24日星期日每小时15分和45分播出

雨宫庸介

“被拿走了1300年,什么都没有的石头”
展览场所1F ART WALL
会期2023年9月15日星期五至9月24日星期日

mixed media performance「p.§.」

参加创作者杨いくみ/石川朝日/小松千伦/铃木创大/小山田孝司/YOSHIKO KURATA
楼层10F及馆内一部分楼层
日期和时间2023年9月18日星期一和19日星期二20:00-21:00

LOEWE×石田真澄

摄影家石田真澄先生拍摄了作为罗埃贝图标的皮革包23FW收藏品。这是继21FW预藏的吊床运动之后,第二次合作。

▼LOEWE×石田真澄|如今的光辉和记忆。超越时空连接的东西

GALLERY I

OIL by美术手册|吉野桃的新作个展因其棘手的作品而备受关注。涩谷PARCO2F出现了新的异空间

吉野桃通过利用视觉装置的描写来探索绘画和空间的关系性,创造出与观众和周围环境干涉的作品。她举办了以超过90米的巨大路面彩绘等时而让人联想到诡计艺术的风格为魅力的新作个展。通过对既存的隔扇、盘子、明信片等给予深度,探索与物品的关系性的1件作品,目标是创造出日常生活中出现裂缝的新的异空间。欣赏之后,看世界的眼神一定会被刷新。

吉野桃

1988年出生于东京。2012年毕业于多摩美术大学绘画学科油画专业,2015年毕业于东京艺术大学大学院油画专业。近几年的主要展览包括2022年个展“Make It Simple”三越现代画廊、2022年“Encounters in Parallel”ANB Tokyo、2018年个展“存在”rin art协会等。
Instagram(@yoshinomomo
Photo by DAISUKE OMORI

2G(NANZUKA)|用独特的笔触描绘生活环境和日常生活的节奏。丹尼尔-奈尼斯的日本首个个人展“Urban Jungle”

(左)Daniel Núñez Pretty little恐惧s 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]
(右)Daniel Núñez Pretty little恐惧s 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]

在“NANZUKA 2G”上,以西班牙为据点活动的丹尼尔·奈尼斯举办了日本首次个展“Urban Jungle”。负责策划的是“NANZUKA”出身的井上彰人担任导演的新画廊“AKIINOUE”,计划于2024年开廊。在本次展览中登场的五彩缤纷而有力的作品中,奈尼斯自身的生活环境和日常生活的节奏。在那里,健康的少年和异生物,冒着烟的汽车和流行的时尚的同时,也包含着一点点的恐惧心,怀疑和混乱等消极的要素,平时不相加的事物的混合,才是人类的感情这样的奈尼斯的思想。用独特的笔触表现日常生活中各种各样的象征,其独一无二的世界观值得一看。

(左)Daniel NúñUnderezground 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]
(右)Daniel Núñez Racing 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W200 x D4 cm]

©Daniel Núñez
Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

丹尼尔-奈尼斯

1988年出生于西班牙马德里。在马德里的ESDIP和CES学院接受设计师和插图画家培训后,学习视觉艺术。这种表现方法不仅涉及绘画,还涉及到照片和立体作品等的装置。
Instagram(@danielnunezstudio

PARCO MUSEUM TOKYO|陶瓷和块根植物展示“TRUNKWARE-Joint Exhibition of Raw Life Factory and KINOCO-”

在自然丰富的土地上,通过土壤、金属以及火焰的化学反应的钻研而产生的,其特征是活用了各自反应的变化,独特的纹理的陶器钵品牌“Raw Life Factory”。就像被称为“CODEX”的稀有块根植物与人气沸腾一样,得到了爱好者们的极大支持,很难入手。在《MUSIUM TOKYO》中,“KINOCO”展示了“Raw Life Factory”和“TRUNKWARE(植物×陶器盆)”的作品的魅力,展示了在花盆和花盆里种植块根植物的作品“TRUNKWARE-Joint Raw Factory and KINOCO”。主题是“将植物与花盆的搭配打造成文化”。会场还销售原创商品。

RAW LIFE FACTORY

这是群马县出身的陶艺家田岛浩司亲手打造的生活方式品牌。作家自身的讲究和想法被浓缩,独创性高的质感、颜色、造型,甚至充满玩心的命名,都散发着独一无二的存在感。
Instagram(@gt_rlf

KINOKO

把植物和花盆的搭配变成文化。主要是将在非洲自生的块根植物和陶艺家制作的花盆组合起来,通过Instagram和展示活动发布了名为TRUNKWARE(植物×钵)的作品。
Instagram(@kinoco__inc

几乎星期天|“ANREALAGE”参加。打开6扇门,围绕着“几乎非日常”的服装和空间的体验型展览会“6DOORS”

“几乎星期天”举办的“6DOORS”正如其名,是一个打开6扇门感受6种“几乎非日常”世界的体验型展览会。每种体验都由时尚品牌ANREALAGE的系列构成。“ANREALAGE”是由“A REAL(日常)”、“UNREAL(非日常)”、“AGE(时代)”组合而成的时尚品牌。在巴黎等国内外,一直发表着前所未有的独创性、刺激性的时尚。在这个神秘的空间里增加了怎样的非日常性呢?亲眼确认一下吧。

▼ART PASS优惠
赠送在“几乎每天都”的现实空间里使用的购物券“100nuts”(相当于¥100)

(左)《6DOORS》T恤\8,800,(右)拼凑T恤\26,400

ANREALAGE

2003年,时装设计师森永邦彦成立。除了独创的设计外,他还以积极引进最新技术而闻名,并在巴黎收藏品上继续发表。近年来,与动画电影《龙与荞麦之姬》合作,以及歌手碧昂丝的服装也成为了话题。
Instagram(@anrealage_official

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