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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主题是“MOMENT”。体验“瞬间”的艺术,产生漩涡

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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主题是“MOMENT”。体验“瞬间”的艺术,产生漩涡
SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主题是“MOMENT”。体验“瞬间”的艺术,产生漩涡

今年的ART WEEEK的主题是“MOMENT”。

这句话的意思是“瞬间、刹那、引起旋转的力量”,包含了希望通过体验瞬间的“ART”来掀起旋涡的想法。

切身感受到现在这无可替代时间的珍贵的10天,终于拉开了帷幕。

※刊登的物品和展示内容有可能在没有预告的情况下变更、销售结束。请查看各品牌的官方信息。


▼PARCO卡片10%的回扣活动
在PARCO官方智能手机应用“POCKET PARCO”上注册了经常去涩谷PARCO,用“Pokepal支付”或“PARCO卡”购物的话,最多50,000日元的购物可以支付10%的回扣。
期间2023年9月15日星期五至9月24日星期日
※先到的500人。
详细情况请到这里来。

▼ART PASS
出示馆内分发的飞行器,可以在博物馆和画廊享受优惠的“ART PASS”。WHITE CINE QUINTO和几乎星期天等,可以在对象企划中享受小说和服务。

Text
Keisuke Kagiwada
Edit
RIDE inc.

Index


▶GALLERYⅠ ▶GALLERYⅡ   ▶GALLERYⅢ   ▶PERFORMING ARTS   ▶1F-3F   ▶4F-5F   ▶POP UP   ▶EVENT

PERFORMING ARTS

PERFORMING ARTS

邀请活跃在世界舞台上的日本作家,以“MOMENT”为主题,发表了3组表演艺术和戏剧作品。

主持演剧单元Port B的高山明先生以馆内广播为媒介,播放了东南亚和中东的歌手和日本诗人的新作《BGM/我的歌》,雨宫庸介先生在外墙上展示了持续到3314年的作品的一部分,杨いくみ先生以涩谷PARCO全馆为舞台演出Mixed media Performance。此外,9月18日(星期一、祝日)还将有3组作家出演的SUPER DOMMUNE的特别节目。

关于本作品,记载了语句和详细内容的这边也进行了检查。

高山明

「BGM/我的歌」
广播场所馆内各处的广播
时间2023年9月15日星期五至9月24日星期日每小时15分钟和45分钟播出

雨宫庸介

“1300年被带走的,什么都没有的石头”
展览地点1F ART WALL
会期2023年9月15日星期五至9月24日星期日

mixed media performance「p.§.」

参加创作者杨いくみ/石川朝日/小松千伦/铃木创大/小山田孝司/YOSHIKO KURATA
楼层10F及馆内部分楼层
日期:2023年9月18日(周一、节假日)和19日(周二)20:00-21:00

LOEWE×石田真澄

摄影家石田真澄先生为我们拍摄了23FW作为Loewe图标的皮革包系列。继21FW预制系列的吊床运动之后,又是第二次合作。

▼LOEWE×石田真澄|现在的光辉和记忆。超越时空连接的东西

GALLERY I

OIL by美术手册|吉野桃的新作个展因其棘手的作品而引起话题。涩谷PARCO 2F出现了新的异空间

吉野桃子利用视觉上的装置进行描写,探索绘画和空间的关系性,创造出与观众和周围环境相互干涉的作品。她举办了一个新的个展,其作风让人联想到诡计艺术,比如超过90米的巨大路面彩绘等。通过给现有的隔扇、盘子、明信片等带来深度,探索与物品的关系性的1件作品,目标是创造日常生活中出现裂缝一样的新的异空间。欣赏之后,看世界的眼光一定会被刷新。

吉野桃

1988年出生于东京。2012年毕业于多摩美术大学绘画学科油画专业,2015年毕业于东京艺术大学研究生院油画专业。近几年的主要展览包括2022年个展"Make It Simple"三越当代画廊,2022年"Encounters in Parallel"ANB Tokyo,2018年个展"be"rin艺术协会。
Instagram(@yoshinomomo
Photo by DAISUKE OMORI

2G(NANZUKA)|用独特的笔触描绘生活环境和日常生活的节奏。丹尼尔·奈尼斯首次日本个人展“Urban Jungle”

(左)Daniel Núñez Pretty little恐惧s 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]
(右)Daniel Núñez Pretty little恐惧s 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]

在“NANZUKA 2G”上,以西班牙为据点活动的丹尼尔·奈尼斯举办了日本首次个展“Urban Jungle”。负责策划的是“NANZUKA”出身的井上彰人担任导演的新画廊“AKIINOUE”,预计于2024年开走。在本次展览中登场的色彩缤纷而有力的作品中表现出来的是奈尼斯自身的生活环境和日常生活的节奏。在那里,除了充满活力的少年、异生物、冒烟的汽车和流行的时尚之外,还包含了一点点的恐惧心、怀疑和混乱等消极因素,可以看出奈尼斯的思想,平时无法融入的事物的混合,才是人类的感情。用独特的笔触表现日常生活中各种各样的象征,其独一无二的世界观值得一看。

(左)Daniel Núñez Underground dog 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]
(右)Daniel Núñez Racing 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W200 x D4 cm]

©Daniel Núñez
Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

丹尼尔·奈尼斯

1988年出生于西班牙马德里。在马德里ESDIP和CES学院接受设计师和插画家的培训后,学习视觉艺术。其表现方法不仅涉及绘画,还涉及到照片和立体作品等的装置。
Instagram(@danielnunezstudio

PARCO MUSEUM TOKYO|陶瓷和块根植物的展览「TRUNKWARE-Joint Exhibition of Raw Life Factory and KINOCO-」

陶器钵品牌“Raw Life Factory”是在自然资源丰富的土地上钻研土、金属以及火焰的化学反应而产生的,其特征是利用各自反应的变化而独特的纹理。与被称为“CODEX”的稀有块根植物人气高涨相提并论,其爱好者们给予了巨大的支持,很难获得。在“PARCO MUSEUM TOKYO”中,“Raw Life Factory”和“TRUNKWARE(植物×陶器盆)”作品的魅力传播开来的“KINOCO”,在花盆和花盆里种植了块根植物的作品的展示销售“TRUNKWARE-Joint Exhibition of Life Factory and KINOCO-”。主题是“把植物和花盆的搭配变成文化”。会场还将出售原创商品。

RAW LIFE FACTORY

群马县出身的陶艺家田岛浩司亲手制作的生活方式品牌。作家自身的讲究和想法被充分浓缩,独创性高的质感、颜色、造型,甚至是充满玩心的命名,都散发着独一无二的存在感。
Instagram(@gt_rlf

KINOKO

把植物和花盆的搭配变成文化。主要是将在非洲自生的块根植物和陶艺家制作的花盆组合起来,通过Instagram和展示活动发布了名为TRUNKWARE(植物×钵)的作品。
Instagram(@kinoco__inc

几乎星期天|“ANREALAGE”参加。打开6扇门,围绕“几乎非日常”的服装和空间的体验型展览会“6DOORS”

“几乎星期天”举办的“6DOORS”正如其名,是一个可以打开6扇门,感受6种“几乎非日常”世界的体验型展览会。每一次体验都是由时尚品牌ANREALAGE的系列构成的。“ANREALAGE”是由“A REAL(日常)”“UNREAL(非日常)”“AGE(时代)”组合而成的时尚品牌。在巴黎等国内外,一直发表着前所未有的独创性、刺激性的时尚。在这个神秘的空间里增加了怎样的非日常性呢?亲眼确认一下吧。

▼ART PASS特典
在“几乎日”的真实空间中使用的购物券“100nuts”(相当于¥100)赠送

(左)“6DOORS”T恤¥8,800,(右)拼凑T恤¥26,400

ANREALAGE

2003年,时装设计师森永邦彦成立。除了独创的设计外,还以积极引进最新技术而闻名,将继续在巴黎收藏品上发表。近年来,与动画电影《龙与雀之公主》合作,以及歌手碧昂丝的服装也成为了话题。
Instagram(@anrealage_official

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