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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2024|艺术家的眼神所描绘的东西。为期11天的伊诺森特享受艺术

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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2024|艺术家的眼神所描绘的东西。为期11天的伊诺森特享受艺术
SHIBUYA PARCO ART WEEK 2024|艺术家的眼神所描绘的东西。为期11天的伊诺森特享受艺术

“SHIBUYA PARCO ART WEEEK”今年也将拉开帷幕。注视着与他人和社会的联系的作品,与内心的自己面对面而诞生的作品,包含着幸福和快乐的作品——一边在馆内走着,来到涩谷的街道上,也许世间会稍微明亮、充满希望、鲜明地映照着。今年秋天,用宁格的心来欣赏艺术。

※刊登的物品和展示内容有可能在没有预告的情况下变更、销售结束。请查看各品牌的官方信息。
© FriendsWithYou Courtesy of NANZUKA


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期间2024年9月13日星期五至9月15日星期日
详细情况请到这边来。

Text
Keisuke Kagiwada
Edit
RIDE inc.

Index


▶GALLERYⅠ  ▶GALLERYⅡ  ▶PERFORMING ARTS  ▶POP UP  ▶EVENT

PERFORMING ARTS

Pwave/哈拉萨奥利

以“环境和身体”为主题,制作使用自己的身体、光、声音、文本、绘图等多种媒体的演出型作品的哈拉萨奥利发表了编舞作品《Pwave》。从2021年开始一边改变形式一边展开的本作的主题是“振动与接受”。以编舞的视点重新思考在地震大国出生成长的自己的身体记忆,探索人类在摇晃的环境中的肉体和精神上的存在方式。

详情在这
※在SHIBUYA PARCO ART WEEK上演的是2024年5月《Pwave》的首演(会场:东京歌德艺术节)的改编版。

哈萨奥利

1988年出生于东京。美术家、编舞家、舞者。经过约10年的柏林逗留,从2023年开始在东京、横滨、神户、京都等国内各城市开展活动,不仅与舞台相关,还与音乐、时尚等文化场景相关,展开了各种各样的表现。
Instagram(@saorihala

GALLERY I

2G(NANZUKA)|由于食材和颜料的融合而产生的怪物,是艺术家过去的肖像!? 安部贡太朗的个展“EFFIGY”



在“2G(NANZUKA)”中,在AKIINOUE策划的基础上,安部贡太朗正在举办个展“EFFIGY”。近年来,使用食材和颜料混合而来的独特质感,制作让人联想到怪物的“半立体作品”的安部先生发表了6件新作。将写在小白板上的自己中的有象无象中的印象就那样落入作品中的过程,是至今为止自己所看到的、接触到的、感受到的,是通过作品介绍这些的感觉。本次展览的标题“EFFIGY”也许是安部自身过去的肖像的意思。

(左)DEVIL SUMMONER,2024/ © Kotaro Abe Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA
(右)MUTANT STRAIN,2024/ © Kotaro Abe Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

安部贡太朗

1988年出生于大分县。出生成长于经营鱼养殖业的家庭。以在那里制作食物的方法为灵感,开发了在食材上混合颜料和医疗器械的独特颜料。以其独特的方法为轴心制作和发展作品。
Instagram(@kohtaro_abe

2G(NANZUKA)|用超现实的世界观探索信息社会的身份。Nimyu的个展让观众进入不可思议的国家



Feed Me Up - Octopus Girls, 2024
©︎ Nimyu Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

ART WEEK的后半战,在“2G(NANZUKA)”上,由AKIINOUE策划,举办了Nimyu的新作个展“Dance with Me”。出生于中国的Nimyu,在北京中央美术学院取得BFA后,毕业于纽约艺术学院艺术学院,现在是以东京为据点活动的备受瞩目的艺术家。她通过不同的表达方式探索了高度信息化社会中个人身份的复杂性。人类、动物、食物等日常生活中常见的现实主题和超现实幻想共存的作品,会提出各种各样的问题,让观众进入不可思议的国家吧。请一定要试试品尝过一次就会生病的奇妙作品体验。

Nimyu

出生于中国,在纽约学习艺术,现在以东京为据点活动的艺术家。他们在绘画、视频、动画等各种媒体上创作作品。深入探讨信息驱动的社会和影响我们世界理解的根本因素,探索个人身份的复杂性。
Instagram(@nimyu.art

OIL by美术手册|思考人类和社会的变化,用丰富多彩的技法升华为艺术。酒井建治个展“Like看到this world for the start time”



丝绸屏幕、油画、版画、立体作品。酒井建治通过丰富多彩的表现方法的作品,从各种各样的时间轴捕捉生活中产生的感情的变化,对自己在现代社会的位置和存在进行确认和回答。他的个展“Like看到this world for the Last time”将在“OIL by美术手册”上举行。本次展览中发表的除了思考和探索不断变化的人和社会的绘画系列之外,还将以几何构成的形式捕捉街头风景的新作绘画。通过真挚地面对身边却无尽的主题而站起来,这种无与伦比的世界观只能让人叹为观止。体验过之后,看惯了的街道风景稍微有点不同,映入眼帘吧。

酒井建治

1996年出生。现在主要使用油画、版画、立体作品等各种各样的媒体发表作品。使用图形的表现,对社会和感情等也给予形式进行再解释。现在以东京为据点开展活动。
Instagram(@kenjisakai_87

PARCO MUSEUM TOKYO|基于虚构的神话的冒险。FriendsWithYou的个展“Ocean-Temp of the Sacred Heart”



© FriendsWithYou Courtesy of NANZUKA

萨缪尔-艾伯特-博克森和阿尔图罗-桑德巴尔的艺术专栏,FriendsWithYou。在“PARCO MUSEUM TOKYO”,在NANZUKA的策划下,举办了个展“Ocean-Temple of the Sacred Heart”。以“Magic”、“Luck”、“友情”为轴心,两人创作出了“构筑新的人际关系”的体验型作品。以将地球命名为海洋的虚构神话为基础的本展也是如此。观众们将参加KAWAII队的军团,团结一致对抗的勇敢冒险,从Mixxy算法中解放所有的存在。在充满玩心的作品中,包含了艺术家的祈祷,希望通过参加,与自己和他人联系,扩大友情建立社区,加深与自然界的关系。在4F的通风空间里,可以享受免费体验的莱德作品。

FriendsWithYou

萨缪尔-艾伯特-博克森和阿尔图罗-桑德瓦尔(Altoro Sandval)于2002年创立的双人艺术专栏。作为体验、身临其境的装置、雕塑、绘画、动画和现场表演的体现作品被收藏在世界各国著名博物馆的永久收藏中。
Instagram(@friendswithyou

GALLERY X BY PARCO|岛村吉祥丸首次举办写真集《What is good》发售前的展览会



9月25日,作为摄影家、艺术家,以及因跨领域活动而备受瞩目的岛村吉祥丸发行了第一本写真集《What is good》。收录的是在过去的10年里,在东京、巴黎、柏林、莫斯科、老挝、纽约、波特兰等世界各地拍摄的作品中,针对“good’是什么”的提问,选出了约200件作品。在发售之前,“GALLERY X BY PARCO”举办了先行发售书籍和展示作品的发行纪念展览会。“对我来说,照片是为了与人和这个世界对话的语言”。这样写道的岛村先生,在不知不觉中寻找“good”而倾注的眼神中,充满了将世界完全拥抱在一起的温柔。还销售原创商品。

岛村吉祥丸

出生于东京。作为艺术家、摄影家,跨领域,在国内外都进行活动。除了与各种各样的表现者一边协作一边作为「同gall」(东京)和「koen」(京都)的导演进行企划和策划之外,还制作了「拉面吉祥丸」和法国品牌「kibn」。主要的个展有“Unusual Usual”(Portland,2014年)、“Inside Out”(Warsaw,2016年)、“photosynthesis”(Tokyo,2020年)等。
Instagram(@kisshomaru

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