这次,法国艺术家约翰·朱利安(Jean Jullien)是SHUBUYA PARCO ART WEEK 2021的主要视觉效果。在为New York Times、Vogue等提供插画的同时,至今为止作为作家创作了很多绘图作品。我们采访了他在日本漫画文化中造诣颇深的他,他一直创作出纯粹幽默的作品的背景。
- Photo
- Warach Pattayanan
- Text
- Hiroyoshi Tomite
- Edit
- RIDE MEDIA&DESIGN inc.


——什么样的艺术影响?
从维拉尔、伯纳德和马蒂斯等古典表现派画家的作品,到梅比乌斯和杰克·卡比的漫画,都受到了广泛的影响。在日本,特别是受到浦泽直树、手冢治虫、大友克洋、辰巳yoshihiro、月代义春的影响。
——作品的制作方法是怎么学习的?
当我开始绘画时,我学习了雷蒙-萨维尼亚克等1950年代的法国海报艺术,以及美国保罗-兰德和索尔-巴斯的作品,这是主流。尽管他们的作品是商业媒体,但他们使用绘画来发挥创意,我觉得这很有趣。所以,自己也开始使用类似的笔法了。正因为意识到了自己的画力的界限,所以我想不是纤细的画,而是以想法和想传达的东西为基础创作作品。可以说是使用了能留下错误余地的笔吗。

——正因为想优先“传达能力”,所以才想创作出更简单的作品呢?
是啊。希望尽可能简单、坦率、朴素的作品。所以比起“制作好的画”,更集中在“想传达什么”上。以前有很多讽刺的作品。他创作了幽默的政治作品。因为那个人会花时间欣赏,所以不会变得攻击性。



——大学毕业后离开伦敦的理由是什么?
在英国,有一句话叫做“大鼠赛”的老鼠跑来跑去,意思是进行无休止的出人头地竞争。我25岁的时候已经经历过很多这样的生活了。虽然在那里创作了很多作品,但是我想根据当时的不同做不同的事情。
——于是,他离开了英国,搬到了法国。在新的城市挑战是否有恐惧?
我在开始新事物的时候总是像孩子一样兴奋不已。同时,我在新的地方知道了一切都不会按照自己的想法去做。其实大学毕业后开始发送艺术学校的入学申请书,但是被全校拒绝了。虽然我觉得自己没有才能不行,但是一直在向世间展示作品。幸运的是,我成功了,并受到了很多人的欢迎。从这次体验中,我觉得“失败了也没关系”。总而言之,只要自己想继续相信就没问题了。即使出现了严厉批评作品的人,只要自己喜欢作品就好了。




——最近你是怎么生活的?
基本上我总是住在巴黎,但是经常回老家。基本上和家人休了2个月的假,去海边玩,制作。我会尽可能地讴歌现在眼前的人生。在日冕中很多人痛苦的情况下,对于享受人生感到不协调。但是,正因为人们在日冕的痛苦,所以在SNS上发布和展示作品的过程中,我想给人们的生活带来积极的感觉。
——素描是对话等语言表达的一种替代语言吗?
是啊。即使不懂法语和英语,也能理解作品。我觉得这幅画是直截了当的。如果我的作品无法传达的话,那就是“我的传达方法的问题”吧。


——受新冠肺炎疫情影响,想法发生了变化吗?
随着年龄的增长,思考方式也会发生变化。我觉得新冠肺炎疫情是应该改变至今为止生活方式的好信号。现在想更加扎根于本地的生活方式,作品也应该坦率地表现出来。
——在创造力方面,最重要的是什么?
要创作好的作品,就要诚实。所以,不想笑的时候绝对不会勉强制作喜剧。但是,如果想制作关于口罩的笑话,就会制作,如果觉得“今天早上的大海很漂亮”的话就会画海的画。如果觉得一幅画是无法平息的,就制作了图形小说。一边在意“想做什么”一边制作比较好的作品,不要勉强是很重要的技能。

——这次的展览是什么样的?
这次在4个展览会上实现的,是从我各种各样的作品的变化中展示不同的视点,为了让大家看到不对立而下功夫的。其中PARCO MUSEUM TOKYO和NANZUKA 2G的个展是东京活动的中心人物。为什么这么说呢,因为NANZUKA 2G的“Pocket父母”是今后在全世界展开的长期项目的开始。
在《Pocket父母》中,他将自己作为父母的经验处理,关于上了年纪和责任增加,作为幽默的故事回顾着。另外,在“Pocket父母”中还出现了小铜像和儿子的角色,用各种各样的商品来传达故事。


PARCO MUSEUM TOKYO将讲述与「Pocket父母」在同一世界中发生的另一个故事「PAPER PEOPLE」。回顾了绘画和绘画的活动。正因为如此,首先有大的绘画风景画,有描写日常生活的作品。这个角色在某天早上醒来,发现被作者抛弃了。对于作者停止绘图并开始绘画,感到孤独。因此,这个角色自己绘制了别的角色,自己成为了新的作者。我想这个故事回顾了自己的绘画和绘画的职业生涯,同时也展示了包括雕刻等各种各样的新表现方法。

——这是一个概念性的想法,对吧?
我喜欢用不同的媒体来表现自古以来一直存在的东西的视觉转换。例如,把《蝙蝠侠》改成漫画、制作《AKIRA》玩偶的话,就会产生与原作不同的东西。这个过程很有意思。计划通过视觉转换,用小雕刻、大雕刻、图形小说来表现。
——去涩谷PARCO买衣服的人也很有意思吧?
从某种意义上说,这是一张很好的立马斯纸。如果是“有以艺术为兴趣、目的明确的人的展览会”的话,很容易引起兴趣。但是,只有对我和我的作品不了解的人,才能让他们认识作品更有价值。不是因为对方是对艺术很熟悉的人,而是纯粹地吸引了兴趣。

——想通过作品向参观者传达怎样的心情呢?
除了刚才说明的以外,还有以我老家的不列塔尼的街道和风景为主题的画,还有巴黎的户外作品。从日本的东京看,希望通过拍摄另一边世界风景的作品,让人们有一种旅行的感觉。

- 展示名
- PAPER PEOPLE
- 会场
- PARCO MUSEUM TOKYO(涩谷PARCO 4F)
- 会期
- 2021年9月17日星期五至10月3日星期日
- 时间
- 11:00〜20:00 ※入场时间在闭场前30分钟。最后一天18点关门。
- 入场费
- 普通700日元/学生500日元/小学生以下免费
- 主办
- PARCO
- 策展
- NANZUKA
- ※营业时间有从防止感染症扩大的观点变更的情况。
- 展示名
- POCKET PARENTS
- 会场
- NANZUKA 2G(涩谷PARCO 2F)
- 会期
- 2021年9月17日星期五至10月3日星期日11:00-20:00
- ※营业时间有从防止感染症扩大的观点变更的情况。

© Timothée Chambovet
Jean Jullien(约翰·朱利安)
1983年出生于法国。作为插画家在向杂志和时尚品牌提供作品的同时,也精力充沛地制作了绘画作品。因对日本漫画文化造诣颇深而闻名。
Instagram(@jean_jullien)