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Interview Jean Jullien|个展“PAPER PEOPLE”“POCKET PARENTS”

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Interview Jean Jullien|个展“PAPER PEOPLE”“POCKET PARENTS”
Interview Jean Jullien|个展“PAPER PEOPLE”“POCKET PARENTS”

这次,制作SHUBUYA PARCO ART WEEK 2021的主视觉图的法国艺术家让朱丽安(Jean Jullien)。在向New York Times、Vogue等提供插画的同时,作为作家创作了很多绘图作品。我们采访了在日本漫画文化方面造诣很深的他,他一直创作纯洁幽默的作品的背景。

Photo
Warach Pattayanan
Text
Hiroyoshi Tomite
Edit
RIDE MEDIA&DESIGN inc.

——受到什么样的艺术影响?

从维拉尔、伯纳尔、马蒂斯等古典表现派画家的作品,到梅比乌斯、杰克·卡比的漫画,受到了广泛的影响吧。在日本,特别受到浦泽直树、手冢治虫、大友克洋、辰巳yoshihiro、つ月义春的影响。

——作品的制作方法是怎么学的?

开始绘图的时候,学习了雷蒙·萨维尼克等1950年代法国的海报艺术,美国保罗兰和索尔·巴斯的作品,这是主流。他们的作品虽然是商业性的媒体,但还是使用绘图发挥创意,我觉得这很有趣。所以我自己也开始使用类似的毛笔。正因为意识到了自己的绘画能力的界限,所以我想不是纤细的画,而是以想法和想要传达的东西为基础来创作作品。可以说是使用能留下错误余地的笔吗?

——正因为想优先“传达能力”,所以才想创作出更简单的作品呢?

是啊。尽可能简单、坦率、朴素的作品。所以比起“制作好的画”,更注重“想传达什么”。以前有很多讽刺的作品。创作出幽默的政治作品。因为那个人花时间欣赏,所以不会有攻击性的。

——大学毕业后以伦敦为据点离开街道的理由是什么?

在英国,有一个词叫做“蕾丝”的老鼠跑来跑去,进行无止境的出人头地竞争。25岁的时候已经经历了很多这样的生活。虽然在那里创作了很多作品,但是我想根据那个时候做不同的事情。

——然后离开英国来到法国。在新的街道上挑战不会有恐惧吗?

我开始做新事物的时候总是像孩子一样兴奋不已。同时我在新的地方知道了一切都不会按照自己的想法去做。其实大学毕业后开始发送艺术学校的入学申请书,但是全校都拒绝了。虽然我觉得自己没有才能所以不行,但是把作品放在社会上,一直在活动中。幸运的是,我成功获得了很多人的欢迎。从这次体验中可以看出“即使失败了也是个大夫”。总之,只要自己想继续相信就没问题了。即使出现了严厉批评作品的人,只要自己喜欢作品就好了。

——最近是怎么生活的?

基本上总是住在巴黎,但是频繁地回故乡。大概和家人一起休两个月,然后去海边玩制作。尽可能地讴歌现在眼前的人生。在日冕让很多人痛苦的情况下,享受人生会感到不协调。但是,正因为日冕让人们感到痛苦,所以我想在SNS上发布作品和展示作品的过程中,给人们的生活带来积极性。

——绘图对于对话等语言表达来说是一种奇怪的语言吗?

是啊。即使不懂法语和英语,也应该能理解作品。我觉得绘图是那么坦率且直接的。如果我的作品无法传达的话,那就是“我的传达方法的问题”吧。

——受到日冕爆米花的影响,思考方式发生了变化吗?

上了年纪,思考方式就会改变是理所当然的。殖民地是应该改变至今为止的生活方式的好信号。现在想过更加扎根于地方的生活方式,作品也应该能坦率地表现出来。

——在创意上最重要的是什么?

要创作出好的作品,就要坦率。因此,不想笑的时候绝对不会勉强制作喜剧。但是如果想做关于口罩的笑话,就会做,如果觉得“今天早上的海很漂亮”的话,就画海的画。如果觉得一幅画是收不住的话,就制作了图形小说。一边在意“想做什么”一边制作比较好的作品,不要勉强是很重要的技能。

——这次展览是什么样的?

这次在4个展览会上实现的,是从我各种各样的作品的变奏曲中展示不同的视角,让大家看到不同的视角。其中,PARCO MUSIUM TOKYO和NANZUKA 2G的个展是东京活动的中心人物。为什么这么说呢,因为NANZUKA 2G的“Pocket Youth”是今后在全世界展开的长期项目的开始。

在《Pocket Youth》中,关于处理自己作为父母的经验,随着年龄的增长和责任增加,作为幽默的故事来回顾。还有,在“Pocketothers”中,小铜像和儿子的角色登场,使用各种各样的商品来传达故事。

在PARCO MUSIUM TOKYO,预定推出与《Pocket Teacher》在同一个世界发生的另一个故事《PAPER PEOPLE》。回顾绘图和绘画的活动。正因为如此,首先有大的画图风景画,有描写日常生活的作品。这个角色早晨醒来,发现被作者抛弃了。作者放弃绘图,开始画画,让人感到孤独。所以这个角色会自己绘制其他角色,自己成为新的作者。这个故事是回顾自己的绘图和绘图的经历,同时也包含雕刻等各种各样的新表现方法。

——是概念性的想法吧?

喜欢用不同的媒体来表现自古以来就有的东西的视觉转换。例如,把“蝙蝠侠”做成漫画,或者制作“AKIRA”的玩偶,就会产生和原作不同的东西。这个过程很有意思。打算通过视觉传递,用小雕刻、大的雕刻、图形小说来表现。

——去涉谷PARCO买衣服的人也很感兴趣吧?

从某种意义上来说,这是一张很好的石碑。如果是“艺术是兴趣、目的明确的人的展览会”的话,引起兴趣也许很简单。但是,正因为是不知道我和我的作品的人,才能认同作品才有价值。不是因为对方对艺术很了解的人,而是纯粹地吸引了兴趣。

——想通过作品向到场者传达怎样的心情?

除了刚才说明的以外,还有以我老家的布鲁塔尼的街道和风景为主题的画,还有巴黎的户外作品。从日本的东京看,希望通过拍摄对面世界风景的作品,让人们有旅行的感觉。

展示名
PAPER PEOPLE
会场
PARCO MUSIUM TOKYO(涉谷PARCO 4F)
会期
2021年9月17日(周五)~10月3日(周日)
时间
11:00〜20:00 ※入场时间在闭馆前30分钟。最后一天18点关门。
入场费
一般700日元/学生500日元/小学生以下免费
主办
PARCO
校际
NANZUKA
※营业日时有从防止感染症扩大的观点变更的情况。
展示名
POCKET PARENTS
会场
NANZUKA 2G(涉谷PARCO 2F)
会期
2021年9月17日(周五)~10月3日(周日)11:00-20:00
※营业日时有从防止感染症扩大的观点变更的情况。


© Timothée Chambovet

Jean Jullien

1983年出生于法国。作为插画家在向杂志和时尚品牌提供作品的同时,也精力充沛地制作绘画作品。日本漫画文化造诣很深。
Instagram(@jean_jullien

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