Interview Coco Capitán｜个展“NAVY:in fifty(definitive)照片”

——请告诉我这次展示的概念。

“‘Na⇔233;vy’是将意味着海军和深蓝色的‘碧南’和意味着纯真和无垢的‘Na33’ve’混合而成的新词。我从小就喜欢大海,一直被大海所吸引。同样,从以前开始就对船员也有兴趣。我为什么会被海和船员这么吸引,于是开始寻找理由的就是这个系列。这是为了追求疑问而开始的,现在还没有找到答案。”

——为什么决定以这次展览为什么决定完结《Na33vy》系列呢?

“这次作为这个系列的最终形态,从10年来一直拍摄的照片中选出了最喜欢的50张。从拍下来的档案中,试着进行了各种各样的尺寸和技术等。我想,通过这项工作,可以离开执着于大海的10年,转移到下一个项目。”

——小时候在海边生活吗?

“出生于西班牙塞维利亚,从7岁开始学习花样游泳。因为是非常严格的队伍,所以平时有4个小时,周末从早上10点到晚上10点每天都有训练,每天都过着必须认真练习的日子。11岁的时候搬到了西班牙边的一个叫卡迪斯的城市,遗憾的是,那个城市没有花样游泳队和游泳池。但是,那儿有大海。从某种意义上来说,大海从花样游泳的严酷中解放出来的是大海。在四角形的箱子里游泳,也没有严格的训练,每天都骑自行车去学校之前的沿海道路上。每天过着这样的生活,在我心中,大海成为了自由的象征,从压力和时间中解放出来,终于成为了解放自己的地方。”

——是什么样的儿童时代? 你觉得有和别人不同的不可思议的感觉吗?

“与其说是感觉到和别人有着不同的感觉,不如说是我被孤立的印象。因为是在小城镇出生成长的,所以几乎没有能够共享对艺术和照片感兴趣的朋友。花样游泳很严格,很遗憾也有被队友欺负,在队伍中也感受到了疏远感。但是学校的同学非常亲切,关系很好呢。因为我是个宅急性、能学习的人,所以教他作业,在考试中给他看了答案(笑)。虽然意识到和别人的兴趣不一样,但我觉得这两个差异是件好事。”

——水兵的身姿和服装的水手服,小时候看到的景色也成为了灵感源吗?

“不,西班牙海军并不是这种感觉。这些都是第二次世界大战中使用的美国水手服,是我们想象海军和水兵时脑海里浮现的印象。从这个意义上来说,这个水手服是象征性地使用的。除了海军以外,因为对船的设计和构造感兴趣,所以也有以此为主题,但并不是我人生中看到的水兵的样子,而是以想象中的水兵为象征而创作出来的。”

——半身是制服,半身裸体的构成经常被使用,有什么意图呢?

“制服是指所属某个地方,是团体和团体的象征。而且半身是裸体,表现了个人的象征和个性。虽然属于某处,但却没有失去自己个性的状态。虽然那里也包含了某种意义上的笑话,但是因为想通过制服来破坏属于某处的形式,比如在水手服上贴上象征着个性的刺绣。我想,通过刺绣,打破了某个团体所属的状态,展现出个性。”

——让人切实感受到人类是在纪律和自由之间纠葛的生物。

“我自己觉得适合社会很难的时候,也会觉得被规则束缚着生活很痛苦。特别是靠艺术维持生计的,不仅仅是简单的事情,也会面对痛苦和不想做的事情。在艺术的世界里也许会觉得有点古风,但我觉得他是努力打下基础的人。但是,从某个时候开始,我就过于在意别人,经常被要求正确答案的同时生活下去,对此抱有疑问。不想按照别人说的那样生活下去了。本系列之所以使用了“LOST”这个词,是因为无论是谁都会为了找到对自己来说舒适的地方而迷路,直到抓住自己所追求的场所为止,都会偏离社会和他人的眼光而迷路。”

——照片和水手服的刺绣等,菊花的花也作为关键象征经常出现。

“Dayy和大海一样自然吸引人。蓝色、水手服和戴吉。这三个词虽然自己无法理解,但不知为何从以前开始就被吸引,成为了这个系列的共同关键词。”

——如果水手服属于团体的话,戴维是解放的象征吗?

“也许是这样啊。也许和自由的象征有关联。在日本不知道,但是在英国,菊花是在那里盛开的杂草一样的花。但是很美。我想很多人都喜欢精心培育的花,但是我非常喜欢菊花那样附近的路边盛开的花。既是自由的象征,又能感受到力量,所以非常吸引人。还有一点,感谢日常生活也是我的主题。不是采用超出必要的独特、独特性强的东西,而是日常生活中也有很多美丽的东西,我想以这些东西为主题。也许在日常生活中表现出了感谢日常生活的意识。”

——主视觉图在系列中也是令人意外的作品,请告诉我选择这部作品的理由。

“这是在PARCO MUSIUM TOKYO方面提出的建议中的一张照片,我也不想选择能将展览会内容全部说明的作品。在推理小说中,以让人联想到这是什么的视觉效果为主,会引起人们的兴趣。照片中的裤子虽然是水手服的底下,但是与主题相关的简单视觉效果,不会给人们留下多余的期待和印象。这部作品是在《Dazed》杂志的肖像系列中拍摄时的作品。我经常做广告和杂志拍摄时不需要的细节,然后把它作为自己的作品发表出来。”

——听说照片都是手工制作的C型印刷,是精心制作的。

“是的,是C型打印(黑色素)。虽然是技术性的话,但是与其说很辛苦,不如说是很花时间。投影到从底片上转印的纸上,等到暗室里拍为止,即使只是想稍微改变一下颜色,也必须要测试一次等10分钟。从只带柯达和富士胶卷的大卷印刷纸,在暗室中根据照片的尺寸切下开始。在伦敦工作,幸运的是得到了约翰·麦卡西的帮助。他是将人生的大半献给照片冲洗的工匠。在一起工作的过程中,我想他能掌握的知识全部学到了。而且冲洗需要时间,反而是重新审视自己作品的机会。细节也反映了我的意志,花了很多时间完成了工作,真是太幸福了。”

——海的深蓝色照片也各不相同,给人留下了非常美丽的印象。

“我对颜色的执着比别人强一倍,为了做出各种各样的颜色,我使用了数字无法用的模拟技术。因为在暗室里不能使用照相馆,所以为了让这个部分显得清晰,但是这个部分要隐藏起来打印……于是,我坚持了自己所追求的各种蓝色。最近的艺人喜欢模拟工作的人可能也在减少,但是实际用这种手法冲洗的话,完成的不同就会显著地显现出来。正是因为有约翰·麦卡西的帮助才能做到的事情,是经过非常复杂的工序才完成的。”

——照片下面写着语言,照片和语言的表达是怎么用的呢?

“关于这次的《Na33;vy》系列,我认为使用照片和语言两方面都很重要,所以决定使用两种。但是语言是我大部分作品的开始,我觉得能更好地传达自己的心情的时候,只用语言的作品来表现。如果觉得不用语言来表达的话,就选择照片吧。照片会经过修改编辑,做成作品。”

——听说有把日常瞬间作为语言来写的习惯,那个习惯是从什么时候开始的?

“开始写自己的语言是在12、13岁的时候。当然,和现在的风格不一样……。但是,从6、7岁开始,我就喜欢在笔记本上画画和文字。那个笔记本现在还记着。从8岁开始,每天都写日记。试着贴照片的剪报,贴上拼贴画。这样自己做笔记,从那时起就一直持续着呢。”

——SNS登场后,那个习惯有变化吗?

“对我来说,比起SNS,记录在笔记本上更重要。然后仔细调查自己的语言,把觉得可以和大家共享的东西上传到SNS上。因为原本是个害羞的孩子,所以养成了把自己的想法全部写在笔记本上,然后再读一遍之后再传达给别人的习惯。因此,现在在SNS上投稿之前,我会在笔记本上写下自己的想法。”

——您是第一次来日本吗? 在日本有喜欢的地方吗?

“这次已经是第三次了。日本也许是最喜欢的国家。当然对日本的各种文化也很感兴趣。建筑和庭园一定会巡游,对细节的讲究和谦虚也很喜欢。对于日本人来说,这是理所当然的,或许会觉得很无聊,但在我看来,日本的礼仪礼法和日常规则都很棒,也有很多有趣的事情。”

——比如说,在日本规则的哪些地方感到魅力呢?

“我是很想马上跳进感兴趣的事情,所以很难等着。现在在日本住着非常棒的酒店,当然也并不是对服务感到不满,但是比如说,早上起床想吃咖啡和牛角面包,所以拜托客房服务的话,即使不说是欧美人,总觉得察觉后马上拿过来。但是在日本,会有礼貌地说“你的早餐会在30分钟后准备”,然后等待。但是,如果好好等的话,服务人员就会来,好好地摆放早餐。虽然必须要等,但是日本一定会有这样的过程。欧美人为什么会被催促呢?我觉得在日本的惯例和顺序中会过上更加平静、安定的生活。日本的规则让人感受到对人的尊重和关怀,所以很喜欢这一点。”

——听说收藏领带,今天穿的领带是在哪里买的?

“这是昨天在唐吉诃德发现的。不是时尚品牌的,对不起(笑)。我想这应该是日本女高中生制服的领带,但对我来说领带的纤细、短的尺寸感很重要,所以很适合。领带大多是面向男性的,所以很难找到适合自己的东西,总是在找。收集了40本左右的作品,大部分都是认识我的朋友们送给我的礼物。”

——最后,请告诉我今后的活动。

“预定9月在伦敦举办下次展览会。另外,他还致力于建立一个时尚和家庭服装品牌的品牌。这次在会场贩卖的商品,其实是我全部做过的。以自己穿的能满足的东西为主题,虽然有很强的信息性,但还是拘泥于简单的设计。包括我自己的作品在内,艺术价格很高,如果不是有钱人的话很难买到。年轻人很难买原创作品,但是如果把作品做成T恤的话就可以买到。因为我非常喜欢制作东西,所以希望能以容易入手的价格展开实用的道具,享受艺术的乐趣。”

以诚实坦率的姿势,有时幽默地向我们讲述。采访结束后,参观了涉谷PARCO馆内,寻找自己喜欢的领带,也有合作经验的GUCCI和A.P.C.她用照片、绘画、语言等各种各样的方法创作出作品,并建立原创时尚品牌的她,今后也会给我们展示新的艺术世界。