Interview Coco Capitán｜个展「NAScaleVY:in fifty(definitive)照片」

——请告诉我这次展览的概念。

“Naïvy”是由表示海军和深蓝色的“Navy”和表示纯真和无垢的“Naïve”混合而成的新词。从小就喜欢大海,一直被大海吸引住过。同样,从很早以前就对船员感兴趣了。我从为什么会被海和水手这么吸引的疑问出发,开始寻找理由的就是这个系列。这是为了追求疑问而开始的,现在还没有找到答案”。

——为什么通过这次展览决定完成“Naïvy”系列呢?

“这次作为这个系列的最终形式,我从10年来一直拍摄的照片中选出了最喜欢的50张。从拍摄来的存档中,尝试了各种尺寸和技术等。我认为,通过这项工作,我们可以离开执着于大海的10年,转移到下一个项目上。

——小时候住在海边吗?

“我出生于西班牙塞维利亚,7岁开始学习花样游泳。因为是非常严格的队伍,所以平时4个小时,周末从早上10点到晚上10点每天都有训练,每天都过着必须认真练习的日子。11岁的时候搬到了西班牙边缘的一个叫加的斯的城市,不幸的是,这个城市没有花样游泳的队伍和游泳池。但是,那里有大海。从某种意义上来说,从花样游泳的严酷中解放出来的是大海。在四角形的箱子里游泳和严格的训练都没有了,每天都骑着自行车在去学校之前的沿海道路上行驶。这样的每一天,在我心中,大海成为了自由的象征,从压力和时间中解放出来,终于成为了解放自己的地方。

——是怎样的童年呢? 你有没有觉得和别人有着不同的不可思议的感觉呢?

“与其说感觉和别人有着不同的感觉,不如说是我从小就给人一种孤立的印象。因为是在小城镇出生长大的,所以很少有朋友能共享对艺术和照片的兴趣。花样游泳很严格,很遗憾也有被队友折磨的情况,在队伍中也感受到了疏远感。但是学校的同学很亲切,关系很好呢。因为我是个宅子气质很能学习的人,所以也教了作业,在考试中给他看了答案(笑)。虽然我意识到了和别人兴趣不一样的部分,但我觉得这种差异是件好事。”

——水兵的身影和战场物品的水手服,也是小时候看过的景色的灵感源泉吗?

“不,西班牙海军不是这样的。这些是第二次世界大战期间使用的美国水手服,是我们想象海军和水兵时最想到的印象。从这个意义上来说,它象征性地使用了这个水手服。除了海军之外,我还对船的设计和结构感兴趣,所以也有主题,但这并不是我人生中看到的水兵的样子,而是以想象中的水兵为象征而创作出来的。

——半身是制服,半身是裸体的构成经常被使用,有什么意图呢?

“制服意味着属于某个地方,我认为是社区和团体的象征。而且半身裸体,表现了个人的象征和个性。虽然属于某个地方,但却没有失去自己个性的状态。在某种意义上也包含了笑话,但是因为想通过制服破坏属于某个地方的形式,所以例如,在水手服上加上象征个性的刺绣。我觉得通过刺绣可以打破属于某个团体的状态,展现出个性。”

——让人切实感受到人是在纪律和自由之间纠葛的生物。

“我自己觉得很难适应社会的时候,也会觉得被规则束缚着生活很辛苦。特别是因为靠艺术维持生计,所以不仅仅是简单的事情,也面对了痛苦的事情和不想做的事情。也许在艺术世界里会觉得有点古风,但我觉得他是努力积累起来的人。但是,从某个时候开始,我对必须过于在意别人,经常被要求正确答案而生活抱有疑问。我不想按照他说的那样生活下去了。在这个系列中使用“LOST”一词,是因为我想祝福每个人都会为了找到自己舒适的地方而迷路,在抓住自己想要的地方之前,脱离社会和别人的眼光,成为迷路的孩子。

——照片和水手服的刺绣等,菊花的花也作为关键象征经常登场。

“黛西也像大海一样受到大自然的吸引。蓝色、水手服和黛西。这三点,虽然自己无法理解,但不知为何从以前开始就被吸引,成为了这个系列的共同关键词。

——如果说水手服属于团体,那么黛西是解放的象征吗?

“也许是这样。它可能与自由的象征联系在一起。虽然在日本不知道,但是在英国,黛西是到处盛开的杂草一样的花。但是,非常美丽。我想很多人都喜欢精心培育的花,但是我非常喜欢像菊花一样在那附近的路边盛开的花。既是自由的象征,也能感受到力量,非常吸引人。另外,还有一点,感谢日常生活也是我的主题。并不是要提出比必要更独特、独立性强的东西,日常生活中也有很多美丽的东西,我想以这些东西为主题。或许,对日常感恩的意识表现在了Days上”。

——主视觉效果在系列中也感觉到了意外的作品,请告诉我选择这部作品的理由。

“虽然是在PARCO MUSEUM TOKYO方面提出的一张,但我也不想选择能将展览会内容全部说出来的作品。在神秘的情况下,我想通过将让人觉得这是什么的视觉效果作为主要内容,会吸引人们的兴趣。照片上的内裤是水手服的底裤,虽然涉及主题,但视觉效果简单,不会给人们带来多余的期待和印象。这部作品是在《Dazed》杂志的肖像系列中拍摄时的作品。在拍摄广告和杂志时,我经常做一些不必要的细节,并将其作为自己的作品发表。

——听说照片都是手工制作的C型印刷,是精心制作的。

“是的,是C型打印(氯仿打印)。虽然是技术性的话题,但与其说是辛苦,不如说是花费了很长时间。从底片上投影到转印的纸上,等待到在暗室里拍摄为止,但是光是想稍微改变一点颜色,就必须测试一次,等待10分钟。从只有柯达和富士胶卷才有的大卷印刷纸,在暗室中根据照片的尺寸切开开始。我在伦敦工作,幸运的是,我得到了乔恩·麦卡锡的帮助。他是一位工匠,他将一生的大半时间用于照片的显影。在一起工作的过程中,我想他所能掌握的知识全部都告诉了我。而且冲洗需要时间,反而会成为重新审视自己作品的机会。我在细节上都反映了我的意志,能够这样花时间完成工作,我感到非常幸福。

——大海的深蓝色每张照片都不一样,给人留下了非常美丽的印象。

“我对颜色的执着比别人强一倍,为了制作出各种各样的颜色,使用了数码无法进行的模拟技术。因为在暗室里不能使用照片店,所以为了让这个部分看起来清晰而提高曝光,但是这个部分隐藏起来打印……于是,他坚持自己所追求的各种各样的蓝色。最近的艺术家喜欢模拟工作的人可能也在减少,但是实际用这样的手法显现的话,完成的差异就会显著显现出来。正因为有了乔恩·麦卡锡的帮助,才能做到,也是经过了非常复杂的工程才完成的。

——照片下面写着语言,照片和语言的表现是怎么分开使用的呢?

“关于这次的《Naïvy》系列,我认为使用照片和语言都很重要,所以决定两者使用。但是语言是我大部分作品的开始,当我觉得能更好地传达自己的心情的时候,会用只有语言的作品来表现。如果觉得不用语言来传达的话,就选择照片吧。照片是经过加工编辑后做成作品的”

——听说有把日常瞬间作为语言来记述的习惯,那个习惯是从什么时候开始的呢?

“我开始写自己的语言是在12、13岁的时候。当然,和现在的风格不一样。……。但是,从6、7岁的时候开始,我就喜欢在笔记本上画图画和文字。那本笔记至今还拿着。从8岁开始,我每天都写日记。试着贴上照片的剪裁,拼贴画。这样自己制作笔记本,从那时起就一直持续着。”

——自从SNS出现以来,这种习惯有变化吗?

“对我来说,写在笔记本上比SNS更早。然后仔细检查自己的语言,把想和大家共享的东西上传到了SNS上。因为原本是个害羞的孩子,所以养成了把自己的想法全部写在笔记本上,然后再把它读回去再告诉别人的习惯。因此,现在在SNS上投稿之前,我会在笔记本上写下自己的想法。”

——您是第一次来日本吗? 在日本有喜欢的地方吗?

“这已经是第三次了。日本也许是最喜欢的国家。当然对日本的各种文化也很感兴趣。建筑和庭园必定环绕,我也喜欢对细节的讲究和谦虚。对日本人来说是理所当然的、僵硬的,或许会觉得很无聊,但在我看来,日本的礼仪礼法和日常规则都很棒,也有很多有趣的事情。”

——例如,你对日本规则的哪些地方感受到魅力呢?

“我是一个对产生兴趣的事情立刻跳进去,现在想马上做的类型,所以很难等。现在在日本住着非常棒的酒店,当然并不是对服务有不满,比如说,早上起床想吃咖啡和牛角面包,所以拜托客房服务的话,即使不告诉欧美现在马上拿过来,也总觉得察觉后马上拿过来。但是在日本,会被郑重地说“你的早餐在30分钟后准备好”,让他们等待。但是,如果好好等的话,服务人员会来好好地摆上早餐。虽然必须要等,但是在日本一定会有等着就好好做的过程。欧美人为什么会被催促呢?我觉得在日本的惯例和顺序中会过上更加平静、安定的生活。日本的规则能让人感受到对人的尊重和体贴,所以我喜欢这一点。”

——听说您收藏了领带,今天穿的领带是在哪里买的呢?

“这是昨天在唐吉诃德发现的。不是时尚品牌的东西,对不起(笑)。我想应该是日本女高中生制服用的领带吧,对我来说领带又细又短,尺寸感很重要,所以很合适。领带大多面向男性,所以很难找到适合自己的东西,一直在找。我收藏了40多本书,但几乎都是认识我的朋友们送给我的礼物。”

——最后,请告诉我今后的活动。

“我们计划9月在伦敦举办下一个展览。此外,她还致力于推出时尚和家庭服装品牌,名为Capitana(Capitana的女性名词)。这次会场贩卖的商品,其实也是我全部指导的。以自己穿着能满足的东西为主题,虽然有很强的信息性,但还是拘泥于简单的设计。包括我自己的作品在内,艺术价格很高,如果不是有钱人就很难买到。年轻人很难买到原创,但是如果把作品做成T恤的话就可以买到。因为我非常喜欢制作东西,所以希望能以这样容易入手的价格展开实用的商品,享受艺术。”

可可以诚实直率的态度,时而幽默地告诉我。采访结束后,参观了涩谷PARCO馆内,寻找最喜欢的领带,访问了有合作经验的GUCCI和A.P.C.。她以摄影、绘画、语言等多种方式创作作品,并推出了原创时尚品牌,今后也将为我们展示新的艺术世界。