访谈友泽回声|展览会“Kotao Tomozawa Solo Exhibition”SPIRALE”

——这一年,接连举办个展吧。驱使画画这一行为的动力是什么呢?

画起来很有趣吧。只是,画“不要画这个”的东西并不有趣。决定“这个怎么也画不出来吧”,果断地挑战那个很开心。所以,也许每次都会画同样的画,但是试着加入至今为止没有使用过的颜色和光,总觉得在自己心中总是挑战着。我经常担心,“没关系吗?你睡着了吗?”(笑)。确实,虽然有描绘疯狂的量的自觉,但是因为玩得很开心,所以没关系。

——说到友泽小姐,这是一部戴着史莱姆人物的油画作品。这次的展示也以这个系列为中心,您想在自己的作品中使用史莱姆的契机是?

进入艺术大学第一年的时候,懒得画画呢。“这个世界全都是谎言! 我也是谎言!”所以所有的制作都停止了,正好在同一时期,朋友发现了放在家里的史莱姆,注意到的时候头上戴着。这样的话,呼吸停止的感觉,进入鼻子的感觉,接触视网膜的感觉,一切都很舒服。知道了“自己确实在这里”,总觉得放心了。

——有过被“无论画什么都会变得无聊的情结”所烦恼的时期吗。

我画的话,石膏像、牛骨等考试中描绘的主题,都看起来好像融化了(笑)。讲评的时候,也经常有人说“因为不是青铜”。素描的成绩也很不错,“我很差。“我不适合你”。但是,史莱姆画得比谁都好,或者说画得好,通过这个,我觉得把自己活着的东西做成了画。而且,并不是扭曲做的,而是坦率地简单地描绘出来,我觉得这是非常强烈的表现。

——“生活中所感受到的东西”具体是怎么回事呢?

活着的话,谁都会感受到压力和辛酸吧。比如说,就是这样吧。史莱姆给人一种救赎的印象。但与此同时,似乎也有人认为史莱姆本身是压抑的。我的画,根据看的人的不同感觉也各不相同吧。其中也有自己没想到的东西。

——戴着作为主题的史莱姆的人,有友泽自己的情况和婴儿的人偶的情况。各自的位置是怎样的?

“自己”是这部作品主题的轴心。所以,实际上戴着史莱姆的我自己为主题的作品,我想如果能简单地描绘“现在生活在这里的人”就好了。与此相对,人偶就像实验台一样。因为全身沐浴史莱姆,从眼珠里跳出来,做人类很难的事情的时候使用。只是,经常使用的叫小露基的人偶,是我从婴儿的时候开始就有的,有着分身的感觉。除了自己和小露基以外,偶尔也会以朋友为原型。因为偶尔会出现想戴史莱姆的特殊朋友(笑)。这也和小露基很相似,但是那个时候的自己和朋友的关系也会出现在画上,所以也有像日记一样的感觉。

——看了友泽小姐画的史莱姆,就会看到高光的放入方法。有讲究之处吗?

是啊,高光的放入方法很重要。为了展现出不断变化的史莱姆的感觉,以及在东西闪闪发光的时候记住的不协调感,高光大胆地放进去了。只是,这是美术老师看了之后会被骂的画法(笑)。据说耀眼的白色之类的,不能太用了。但是,对此无视癌症,自己也会问“可能有点恶心?”在这样的想法中,“诶”地深入了进去。这样的话,就会出现不自然的感觉,看的人的眼睛会有点刺眼。所以,我的画经常被说是写实的,但是绝对不是写实的,也不是很好。看的人看了之后,可能会觉得很杂乱。但是,我还是故意这样做的。

——友泽小姐的作品色彩也很强烈。你对自己的颜色是怎么看待的呢?

自己从管子里出来的颜色,不能直接使用哦。搅拌直至扑通的瞬间到来,使用深爱的颜色。虽然也有和想象中的颜色不同的情况,但是据说同样的颜色再也做不了,所以每次都会爱着那个时候遇到的颜色来涂。

——像这样在一期一会相遇的颜色,作品也有开始的吗?

有啊。或许大都是这样。而且,油画颜料怎么也不干,所以校园里所有的颜料都会受到其他颜料的影响。因为丙烯酸很干,所以这里可以决定这个颜料,这边是这个颜料。所以,画完背景,开始描绘人物的皮肤的话,背景的颜色也会进入,这样制作的肤色也会进入别的地方。一切都是联动的。无法预测油画会发生什么,真的是没有答案的媒体。坐标轴不是平面,而是宇宙。那里很有意思。

——那个颜料之间的关系,是互相渗透的意思,也许和友泽小姐的作品中的人和史莱姆的关系很相似。

是这样啊! 画的时候突然注意到了,是连动的。只是,并不是经常考虑各种各样的事情来画,画的时候拼命地记不住。画完之后,经常会想到“诶,为什么能画这个呢”(笑)。所以,再画一遍的时候很害怕。“你是怎么画的呢?”即使这样继续画,也会变成这样。

——关于这次展示的“SpiraLE”,请让我问一下。

在大会场的个展上,展示作品数量也是至今为止最多的。虽然现在的自己还不成熟,但是用现在能做到的表现竭尽全力地描绘了。希望你能用生肉眼好好看看看。这次也将展出第一部立体化作品。那边也是必看的。

——这次的展示中,从过去的作品到最新的作品都有,有以自己的方式感受进化的部分吗?

我的真心是每次都会有很大的不同。因此,进化……啊,最近开始画很大的画了吧。以前把被称为50号的尺寸,花了半年左右的时间,像是怀着怨念一样画着“うおー”。但是,现在可以画130号这2米左右的家伙了。而且爽朗活泼。以前是以“是的,画”的感觉来面对的,现在可以像呼吸一样地描绘吗。因为画了很多,所以身体还记得吧。

——在小画和大画中,描绘时的面对方式也会发生变化。

是啊,大的话就不明白了。即使是嘴唇,也比我的脸大。但是,这很舒服。如果是小画的话,就会明白这一点。因为能掌握觉得奇怪的地方,所以也发生了一个劲地修正那里的事情,结果,让人觉得“画得很好呢”。但是,大画的话,即使不知道怎么回事,“我来做!”只靠着这样纯洁的心情前进。所以,不仅仅是漂亮的画,能感受到热情,能画出清爽的画,为什么我想画那个的画。

——顺便说一下,在画的时候会听音乐吗?

听。最近经常听到德国的NEU!、鱼人队、坂本慎太郎。但是,会被歌词所吸引,实际上会想闭上眼睛一直听,所以可能会有很多人在播放影像。《火之鸟》、《Full House》、《阳台House》等(笑)。还有,在YouTube上播放恐怖游戏的实况。画画的时候,孤独得再也没有了。因为自己一个人在挑战可怕的战斗。如果在恐怖游戏的实况中有比自己更害怕的人的话,可以放心吗。

——这样的视频会对作品产生影响吗? 例如,这次的展示中有像《阳台小屋》的作品等等……。

嗯,有那个吗(笑)。因为也有为了让头脑空而流出来的部分,所以我觉得对自己没有影响。但是,我记得画这幅画的时候会播放这幅影像。

——在这次展示期间,您自己的第一本作品集《KOTAO》先行发售。是什么内容呢?

收录了从去年2月到现在的主要作品,不断变化的自己紧紧地凝聚着。那个期间,因为对自己来说是不可能的,所以看的话自己是很厉害的(笑)。还有,摄影师的只是拍了作品的照片,这个很帅。总是在画之前有“这样的画真好啊”的目标,“完成了吗?”虽然在这样的地方放笔,但是看了小姐拍的照片,觉得“啊,我真的画了这么帅的画”。我的作品大概是拍了之后才完成的吧。所以,我觉得我的画是以最美的状态看的作品集。

——你度过了那么浓的时光吗?

虽然是个人的话,但是在画这部作品集里收录的最初期的作品的时候,发生了房子消失的事件。然后经过房租¥9,250的(事故物件的)Share House的生活,一直持续到今天。这部作品集里有这样的“富士急乐园吗?”充满了动荡的时间。