Interview友泽被炉|展览会“Kotao Tomozawa Solo Exhibition”SPIRALE”

——这一年,连续举办个展吧。被画画这一行为所驱使的动力是什么呢?

画画很有趣。只是,画“这个不要画”这样的东西就没意思了。决定“这个怎么也画不出来”,果断地挑战那个很开心。所以,也许每次都会画同样的画,但是试着吸收至今为止从未使用过的颜色和光线,总觉得自己也在挑战。经常会担心,“没关系吗?(笑)。确实,虽然有描写疯狂的量,但是因为玩得很开心所以没关系。

——说到友泽被炉,就是戴着史莱姆的人物的油画作品。这次的展示也以这个系列为轴心,你想在自己的作品中使用史莱姆的契机是?

进入艺术大学第一年的时候,懒得画画了呢。“这个世界都是假的! 我也是假的!”所以所有的制作都停止了,正好在同一时期,朋友发现了放在家里的史莱姆,注意到的时候发现头上戴着。这样的话,呼吸停止的感觉、进入鼻子、接触视网膜的感觉等等,一切都很舒服。知道“我确实在这里”,总觉得放心了。

——有过被“无论画什么都会黏糊糊的自卑感”所困扰的时期吗。

我画的话,石膏像、牛骨等考试中描绘的主题,看起来好像全部融化了(笑)。讲评的时候,也经常被说“因为不是青铜”。素描的成绩也差不多,“我不擅长。不适合”。但是,史莱姆画得比任何人都画得好,通过这些,我觉得把自己活着的时候感受到的东西做成了画。而且,并不是绞尽脑汁做出来的,只是单纯地简单地描绘出来,我觉得这是非常强大的表现。

——“在生存中感受到的东西”具体是怎么回事呢?

活着的话,谁都会感到压力和痛苦吧。比如说,就是这么回事吧。史莱姆给人一种救助的印象。但是与此同时,史莱姆本身就是压抑的人。我的画,根据看的人的不同感觉也各不相同。其中也有自己没想到的东西。

——戴着主题史莱姆的人有友泽自己的情况和婴儿玩偶的情况。分别是什么位置呢?

“自己”是这部作品主题的轴心。所以,以实际戴着史莱姆的我自己为主题的作品,希望能简单地描绘出“活在这里的人”。与此相对,人偶就像实验台一样。全身沐浴在史莱姆,或是从眼珠中飞出来的,做人类很难的事情时使用。只是,经常使用的叫小卢基的人偶,是我从小就有的,有分身的感觉。除了自己和小露琪以外,偶尔会以朋友为模特的情况。偶尔会出现想戴史莱姆的特殊朋友(笑)。这也和小鲁吉很相似,但是那个时候的自己和朋友的关系也会出现在画里,所以也有像日记一样的感觉。

——看着友泽被炉画的史莱姆,就会看到高光的方法。有什么讲究吗?

是啊,放高光灯的方法很重要。为了表现出不断变化的史莱姆的感觉,以及东西闪闪发光的时候记住的不协调感,把高光大胆地放进去了。只是,这是美术老师看了之后会被骂的画法(笑)。因为有人说耀眼的白色之类的东西不能太用了。但是,对此无视,自己也说“可能有点不舒服?”这样想的地方,“诶”就吐槽了。这样的话,就会出现不自然的感觉,看的人的眼睛会有点刺痛。所以,我的画经常被说成是写实的,但是绝对不是写实的,也不好。看的人看的话,可能会觉得杂乱无章。但是,我还是故意做那个。

——友泽こたお的作品色彩也很强烈。在自己心中,你是怎么看待颜色的呢?

自己从软管里拿出来的颜色就不能直接使用了。混合在瞬间到来之前,使用爱的颜色。虽然也有和想象中的颜色不同,但是同样的颜色再也做不了,所以每次都爱着那个时候遇到的颜色来涂。

——像这样在一期一会相遇的颜色,作品也有开始的吗?

有啊。说不定大部分都是这样。而且油画颜料很难晒干,所以放在校园里的所有颜料都会受到其他颜料的影响。因为丙烯酸很干,所以这里是这个颜料,这边是这个颜料。所以,画完背景后,开始描绘人物的肌肤,背景的颜色也会进入其中,这样制作的肤色也会进入其他地方。全部连动。油画是无法预测会发生什么,真的是出乎意料的媒体。坐标轴不是平面,而是宇宙。那里很有意思。

——那个颜料之间的关系,从相互渗透的意义上来说,也许和友泽被炉的作品中的人和史莱姆的关系很相似。

是啊! 画的时候突然注意到了,是连动的。只是,并不是总是想着各种各样的想法来画,画的时候拼命地记不住。画完之后,经常会想“诶,为什么会画这个呢”(笑)。所以,再画一遍的时候很恐怖。“你是怎么画的?”这样持续画也是这样。

——关于这次展示的“SPIRALE”,请让我问一下。

在大会场的个展上,展示作品数量也是迄今为止最多的。虽然现在的自己还不成熟,但是我用现在能做的表达方式竭尽全力地描绘出来。希望用生肉眼好好地看一下。这次也将首次展示立体化的作品。那边也是必看的。

——这次的展示,从过去的作品到最新作品都有排列,有自己独特进化的部分吗?

我的真心话就是每次都不一样。所以进化……啊,最近画了很大的画。以前被称为50号的尺寸,花了半年左右的时间,像是包含着怨念一样描绘的“うおー”。但是,现在可以画130号这2米左右的家伙了。而且,清爽活泼。以前是以“是的,画”的感觉来面对的,现在可以画得像呼吸一样吗。画了很多,身体应该还记得吧。

——小画和大画,画时的面对方式也会发生变化。

是啊,大的话就不明白原因了。连嘴唇都比我的脸还要大。但是,那个很舒服。小画的话,就能明白原因了。因为能把握觉得奇怪的地方,所以也会发生一个劲儿地修正之类的事情,结果让人觉得“画得很好呢”。但是,大的画,在不知道原因的情况下,“我来做!”只靠单纯的心情去奋勇前进。所以,不仅仅是漂亮的画,也能感受到热情,能画出清爽的画,还是为什么我想画那个的画。

——顺便说一下,画的时候会听音乐吗?

听的。最近经常听德国的NEU、鱼鹰曼斯、坂本慎太郎。但是,被歌词牵着鼻子走,其实会闭上眼睛一直想听,所以可能会播放影像。《火之鸟》、《Full House》、《阳台屋》等等(笑)。还有,在YouTube上播放恐怖游戏的实况。画画的时候,孤独得再也没有了。因为自己一个人在挑战可怕的战斗。恐怖游戏的实况,如果有比自己更害怕的人的话,就可以放心了。

——这样的影像对作品有影响吗? 比如说,这次的展示中有类似“露台小屋”的作品等等……。

嗯,有那个吗(笑)。因为也有为了让头脑空空而流的部分,所以对自己没有影响。但是,我记得画这幅画的时候会播放这个影像。

——在这次展示期间,自己的第一本作品集《KOTAO》先行发售。是什么内容呢?

收录了从去年2月到现在为止的主要作品,但是不断变化的自己紧紧地凝结着。那个期间,对自己来说是不可能的,一看就觉得自己很厉害呢(笑)。还有,摄影师多田拍了作品的照片,这个帅得厉害。一直在画之前,有着“这样的画真好啊”这样的目标,“完成了吗?”但是看了小笔,只是看了小姐给我拍的照片,就觉得“啊,我真的画了这么帅的画”。我的作品只是拍了才能完成的。所以,我觉得我的画是一本以最美的状态看到的作品集。

——度过了那么浓厚的时间吗?

这是我个人的话,在描写这部作品集中收录的最初时期的作品的时候,发生了房子消失的事件。然后经过房租\9250的(事故物件)共享房的生活,直至今天。在这本作品集里,有这样的“富士急乐园吗?”这样动荡的时间充满了。