采访友泽被炉|展览会“Kotao Tomozawa Solo Exhibition”SPIRALE”

——这一年来,一直在举办个展吧。煽动画画这种行为的动力是什么呢?

画起来很开心吧。只是,画“这个不能画”这样的东西并不有意思。决定“这个怎么也画不出来吧”,果敢地挑战那个很开心。所以,虽然每次都会画同样的画,但是试着采用至今为止没有使用过的颜色和光,总觉得在自己心中总是挑战着。经常让人担心,“没关系吗?睡觉吗?”(笑)确实,虽然有描写疯狂的量的自觉,但是因为玩得很开心所以没关系。

——说起友泽被炉,那就是戴着史莱姆的人物的油画作品。这次的展示也以这个系列为中心,您想在自己的作品中使用史莱姆的契机是?

进入艺术大学第一年的时候,懒得画画呢。“这个世界简直是谎言! 我也是谎言!所以所有的制作都停止了,正好在同一时期,朋友发现了放在家里的史莱姆,注意到的时候头上戴着。然后,呼吸停止的感觉、进入鼻子的感觉、接触视网膜的感觉等,一切都非常舒服。知道了“自己确实在这里”,总觉得很安心呢。

——有没有因为“无论画什么都会变得粘糊糊糊的自卑感”而烦恼的时期呢。

我画的话,石膏像、牛骨等考试中描绘的主题,都看起来已经融化了(笑)。讲评的时候,也经常有人说“因为不是青铜”。素描的成绩也差不多,“我不擅长。我不适合你”。但是,史莱姆画得比谁都好,或者说画得好,通过这个,我觉得把自己在生活中感受到的东西做成了画。而且,并不是扭曲什么做成的,只是坦率地简单地描绘出来,我觉得是非常强烈的表现。

——“在生存上感受到的东西”具体是怎么回事呢?

活着的话,不是谁都有感到压力和痛苦吗。比如说,就是这样吧。史莱姆给人一种救赎的印象。但是同时,似乎也有人认为史莱姆本身是一种压迫感。我的画,根据看的人的不同感觉也各不相同。其中也有自己没预料到的东西。

——戴着主题史莱姆的人物,有友泽自己的情况和婴儿的人偶的情况。各自的位置是什么呢?

“自己”是这部作品的主题轴心。所以,我想以实际戴着史莱姆的我自己为主题的作品,简单地描绘出“现在生活在这里的人”就好了。与此相对,玩偶的感觉就像实验台一样。因为全身沐浴史莱姆,或者从眼珠中飞出来,在做人类很难的事情的时候使用。只是,经常使用的叫小鲁基的人偶,是我从小就有的,有一种分身的感觉。除了自己和小鲁基以外,偶尔也会以朋友为原型。偶尔会出现想戴史莱姆的特殊朋友(笑)。这也和小明很相似,但是那个时候的自己和朋友之间的关系也会出现在画上,所以也有像日记一样的感觉。

——看着友泽被炉先生画的史莱姆,就会看到高光的放入方法。有讲究之类的吗?

是啊,高光的放法很重要。为了表现出不断变化的史莱姆的感觉,以及东西闪闪发光的时候记住的不协调感,高光非常大胆地加入了。只是,这是美术老师看了之后会被骂的画法(笑)。因为据说耀眼的白色之类的东西不能太用。但是,对此我无视,自己也会问“可能有点恶心?”这样想的地方,“诶”地冲进去了。这样的话,就会出现不自然的感觉,看的人的眼睛会有点疼。所以,我的画经常被说是写实的,但是绝对不是写实的,也不好。看的人看的话,可能会觉得杂乱无章。不过,我特意做了那个。

——友泽被炉先生的作品色彩也很强烈。在自己中,你是怎么看待颜色的?

自己从管子里拿出来的颜色,不能直接使用哦。在扑通的瞬间到来之前混合,使用爱的颜色。虽然也有和想象中的颜色不同的情况,但是据说同样的颜色再也做不出来了,所以每次都会爱着当时遇到的颜色来涂。

——像这样在一期一会遇到的颜色,作品也有开始吗?

有啊。或者说,一般都是这样。而且,油颜料怎么也干不干,所以放在校园里的所有颜料都会受到其他颜料的影响。因为丙烯很干,所以这里可以决定这个颜料,这边是这个颜料。所以,画完背景后,开始描绘人物的皮肤的话,背景的颜色也会加入进去,这样制作的肤色也会进入别的地方。全部都是连动的。我无法预测油画会发生什么,真的是没有答案的媒体。坐标轴不是平面,而是宇宙。那里很有意思。

——那个颜料之间的关系,从互相渗透的意义上来说,也许和友泽被炉的作品中的人和史莱姆的关系很相似。

是啊! 画的时候突然注意到了,是连动的。只是,并不是总是考虑各种各样的事情来画,而是在画的时候拼命地记不住。画完之后,经常会想“诶,为什么画这个呢”(笑)。所以,再画一遍的时候很可怕。“你是怎么画的?”即使一直这样画,也会变成那样。

——请让我问一下这次展示的“SPIRALE”。

在大型会场的个展上,展示作品数量至今为止也是最多的。虽然现在的自己还不成熟,但是我用现在能做的表现竭尽全力地描绘了。希望你能用生的肉眼好好看看。这次还将展示首次的立体化作品。那边也一定要看。

——这次的展示,从过去的作品到最新的作品排列在一起,有自己感觉进化的部分吗?

我的真心是每次都有很大的不同。因此,进化……啊,最近开始画很大的画了啊。以前被称为50号的尺寸,花了半年左右的时间,像是怀着怨念一样画着“うーー”。但是,现在可以画130号这2米左右的家伙了。而且,清爽活泼。以前是以“是的,我画”的感觉面对的,现在可以像呼吸一样画吗。因为画了很多,所以身体应该还记得吧。

——小画和大画,画时的面对方式也会发生变化。

是啊,大的话就不明白了。就连嘴唇也比我的脸要大。不过,那很舒服。如果是小画的话,就会明白翻译哦。因为能把握觉得奇怪的地方,所以也发生了一个劲地修正这一点的事情,结果,让人觉得“画得很好呢”。但是,大画的话,即使不知道什么原因,也会说“我来做!”只有这样纯洁的心情才能向前冲。所以,不仅仅是单纯的画,能感受到热情,能画出清爽的画,为什么我想画那个的画。

——顺便说一下,画的时候会听音乐吗?

我会听的。最近,经常听德国的NEU!、鱼尾曼斯、坂本慎太郎先生。但是,被歌词所吸引,其实我想闭上眼睛一直听,所以可能有很多人会播放影像。《火之鸟》、《Full House》、《阳台小屋》等(笑)。还有,也有在YouTube上播放恐怖游戏的实况吧。画画的时候,孤独得再也没有了。因为自己一个人在挑战可怕的战斗。因为恐怖游戏的实况,如果有比自己更害怕的人的话,可以放心吗。

——这样的影像对作品有影响吗? 比如说,这次的展示中有类似“露台小屋”的作品等等……。

嗯,有那个吗(笑)。因为也有为了使头脑空出来而流的部分,所以对自己来说没有影响。但是,我记得画这幅画的时候播放了这个影像。

——在这次的展示期间,自己的第一本作品集《KOTAO》先行发售。是什么内容呢?

收录了从去年2月到现在的主要作品,不断变化的自己紧紧地凝缩着。那个期间,因为对自己来说是不可能的,所以看了之后自己很厉害呢(笑)。还有,摄影师只是拍了作品的照片,这个很帅气。总是在画之前有“这样的画真好啊”的目标,“完成了吗?”虽然在这样的地方放了笔,但是看到了先生拍的照片,我觉得“啊,我真的画了这么帅气的画”。我的作品大概是只有拍了才能完成的吧。所以,我觉得我的画是最美的状态下能看到的作品集。

——度过了那么浓的时间吗?

虽然是个人的事情,但是在描绘这部作品集中收录的最初期的作品的时候,发生了房子丢了的事件。然后经过房租¥9,250的(事故物件的)合租房的生活,直到今天。在这本作品集里,“是富士急乐园吗?”这样动荡的时间充满了。